Teater-programmer, Søg efter den bedste MA-programmer her! - MA

I mere end 30 år har CIIS Drama Therapy-programmet været gennemsyret af udforskningen af, hvordan terapeutisk tilpassede dramatiske processer fungerer over tid for at helbrede sår, lette varig forandring og hjælpe folk med at nå deres højeste potentiale. Vores program integrerer oplevelsesmæssige, didaktiske og kliniske kurser i en omhyggeligt tempoet og sekvenseret læseplan for at træne studerende til at blive personligt og kulturelt opmærksomme, afstemte og kompetente dramaterapeuter og psykoterapeuter. -

Kurset sigter mod at give et 360-graders perspektiv på ydeevne for at afspejle behovet for en porteføljekarriere i det 21. århundrede med et bestemt fokus på dramaturgi. MA Theatre lægger vægt på det store udvalg af nyere udvikling inden for drama, teater og performance og forskning. Programmet udnytter fuldt ud personalets ekspertise på tværs af School of Fine and Performing Arts, som inkorporerer dybdegående viden om moderne teaterfremstilling. -

Denne kandidatuddannelse tilbyder to specialiseringer: en i populærmusik-, lyd- og mediekulturer og en anden i teater-, kultur- og medievidenskab. Hver specialisering omfatter både nye og historisk etablerede praksisser inden for musik og teater og scenekunst. Inden for både musik- og teaterspecialiseringen fremhæver vi de fænomener, der har størst indflydelse på organisationen, oplevelsen og det kreative potentiale for musik- og teaterskabere og publikum i det 20. og 21. århundrede. MA-studerende undersøger den nuværende forfatning af musik- eller teaterorganisationer, såvel som indvirkningen af bredere processer såsom globalisering, digitalisering, urbanisering, festivalisering og mobilitet på ekspanderende former for kreativitet. Fordi mennesker fortsætter med at forme kreative erfaringer inden for kulturelle områder, sigter disse to specialiseringer på at afdække, hvordan musik eller teater forbliver relevant for at forstå bredere relationer mellem kultur, samfund og kunst. Vi undersøger disse og andre processer i historiske sammenhænge og i vores musikalske og teatralske præsentationer, hvor den økonomiske krise i plade- og sceneindustrien har ført til store omorganiseringer af musikalsk og teatralsk arbejdskraft og ændrede opfattelser af den offentlige sfære. Fordi dette program fremhæver kompleksiteten i den moderne populærmusik-, kunstmusik- og teaterfaglige verden, går eleverne ind i kunstfag med specialiseret viden og færdigheder, som sikrer, at de er yderst ansættelige. Hvorfor studere dette program i Groningen? Musik specialisering Stimulerende internationalt studiemiljø med livlig musikkultur og prestigefyldte populærmusikfestivaler Teoretisk stringent afdeling, der arbejder med den seneste udvikling inden for musik- og lydkulturer Bred vifte af kurser om emner, herunder globalisering, populisme, kønsstudier, økokritik, urbane lydlandskaber, musikteater og performance, kritisk musikvidenskab, nye medieformater for klassisk musik og lydkultur Team af motiverede internationale medarbejdere, der samarbejder på tværs af nationale og disciplinære grænser Yderligere foredragsrække (Music Matters), eksperimentel vokalgruppe, tætte bånd til musikinstitutioner i Holland og i udlandet Teaterspecialisering Multikulturelt bymiljø med et internationalt studentersamfund fra over 120 lande Stimulerende teaterscene og nem adgang til internationale teaterfestivaler, såsom Oerol, Noorderzon, O. Festival og Holland Festival Forskningskultur kendetegnet ved sin forpligtelse til akademisk ekspertise Inklusivt undervisningsmiljø med fokus på samskabelse af viden med vores elever Stærkt fokus på teatrets og kunstens samfundsmæssige påvirkning Kombination af akademisk viden og teoretisk informeret praktisk erfaring Integreret praktikprogram i kulturindustrien og ekspertvejledning fra kunstprofessionelle Udvidede internationale netværk af medarbejdere og alumner fra programmet -

Udvikl din egen signaturlyd og produktionsstil gennem denne fremadrettede musiksammensætning og lydproduktionskursus. Du vil kunne skræddersy MA Sound (Production) kursusets indhold til din egen stil og færdigheder. -

Moderne præstationspraksis er i stigende grad hybridprojekter, der nærmer sig og overskrider grænserne for teater, dans, billedkunst, musik, medier og dagligliv. Teater og dans er uløseligt forbundet med andre medier, der forme vores virkelighed; de strækker sig ud over teatrets vægge og injicerer sig i vores dagligdag. -

MA instruktørkurset udstyrer dig med et omfattende færdighedssæt til at arbejde på tværs af alle skærmplatforme - film, tv, reklamer og online. I løbet af dine studier vil du lave et unikt industriprojekt, der vil give dig erfaring med at arbejde med eksterne kunder, som ikke tilbydes af nogen anden filmskole i verden. Praktisk. Omkring 70% af læseplanen er praktisk, praktisk erfaring. Du får mulighed for at arbejde med professionelle skuespillere, skyde on location og deltage i bevægelige kameraøvelser Samarbejde. Arbejd sammen med studerende på andre MA-kurser (Kinematografi, Manuskriptskrivning, Produktion osv.) som en kreativ besætning for at afspejle branchens praksis. Oplev, hvad der skal til for at levere projektet fra start til slut, og udvikle dine kommunikations-, forhandlings- og projektledelsesevner Arbejder hen imod en industriopgave. I løbet af Director's Craft and Creative Collaboration-modulet vil du udtænke, skabe og levere det, vi internt omtaler som et 'Industriprojekt'. Du vil arbejde i et kreativt team og reagere på en professionel brief fra en kommerciel, offentlig sektor eller velgørende 'klient', for at producere et spec shot og fremvise dit kreative talent til branchefolk. Branchevendt. Lær af de bedste branchefolk, herunder filmfotografer, castingdirektører, lokationschefer og produktionsdesignere. -

Som studerende på MA eller MFA Advanced Theatre Practice på Central kan du forvente at: Deltag i et kollaborativt laboratorium for praktiske eksperimenter. Skab nyt værk til en lang række offentlige møder. Spil en ledende rolle i morgendagens forestillings- og teaterverdener. -

Udnyt kommunikationskraften. Forstærk din færdighed i teori og praksis i kommunikation, og udvikle en forståelse af forskellige opfattelser af verden. -

MA Acting er et innovativt program for skuespillere tidligt og midt i karrieren, der kulminerer i Solo Showcase støttet af Theatre Royal Plymouth. Udvikl din digitale promoveringsstrategi og profil, forbedre dine kreative og professionelle netværk og finpuds dit håndværk med eksperter inden for prisvindende faciliteter. Plymouth Conservatoire Dette program leveres gennem Plymouth Conservatoire - et unikt samarbejde mellem University og Theatre Royal Plymouth, der giver træning og professionel erfaring, der vil adskille talentfulde studerende i nutidens kunst og kreative industrier. Nøglefunktioner Solo Showcase-forestilling støttet af Theatre Royal Plymouth. Fortsæt med at arbejde professionelt ved siden af dine studier: 154 placeringer i år for instruktører, producere, praktikere og kunstnere, inklusive betalte placeringer hos Jermyn Street Theatre (West End), Kneehigh og på Theatre Royal Plymouth. Træn og studer dit håndværk med førende forskere og praktikere. Prisvindende og fuldt tilgængelige studier og teaterrum i verdensklasse. -