Master of Arts i danseforestilling

Bemærk: ingen adgang er tilgængelig i 2024. Kontakt venligst University of the Arts Helsinki for at vide om det næste mulige tidspunkt for at ansøge!

__________________________________________________________________________________

Udvikle sig som kunstner og performer med en personlig stemme i forhold til samfundet og dets skiftende syn på kunst.

Om studierne

Kandidatuddannelsen i Danseperformance består af to års fuldtidsstudier, der udvikler dine kompetencer som performer og som selvstændig og reflekterende kunstner. Efter endt uddannelse vil du have parathed til at arbejde i forskellige og varierende sammenhænge inden for dansekunst. Du vil kunne udvikle dig som soloartist og som aktivt medlem af et kunstnerisk team.

Programmet udvikler de studerendes selvstændige kunstnerskab, deres dybe og kritiske forståelse af de aktuelle problemstillinger, praksisser og begreber inden for dans og performancekunst samt af det interaktive forhold mellem kunst, samfund og miljø. Studierne uddyber og udvider også de studerendes færdigheder som dansere og performere, og forbereder dem til at tage deres plads i dansekunstens mangfoldige og evigt skiftende driftsmiljø. Studier fokuserer på alsidige praksisser og fremførelsesmetoder samt forskning inden for rammerne af dans og beslægtede kunstarter. Studier består af tematiske studier i danseperformance og kunstneriske projekter, kontekstuelle studier, der giver et fundament i nutidig performance og en danseres arbejde, og valgfri studier. Specialeprojektet er en kombination af et kunstnerisk projekt og et skriftligt afsnit. I de tematiske studier af danseperformance undersøger eleverne kropslighed gennem varierede bevægelsespraksis og somatiske metoder, uddyber og udvider deres unikke kvaliteter som dansere og performere i tematiske workshops og performanceprocesser. I disse studier udvikler de studerende deres eget kunstneriske arbejde gennem at kæmpe med en række æstetiske, etiske og politiske spørgsmål. I de kontekstuelle studier udvikler og uddyber de studerende deres tænkning om danseforestilling i forhold til de teoretiske og historiske spørgsmål i deres kunstfelt samt i forhold til produktion. De historiske forandringer, som danseforestillingen har gennemgået, og dens forskellige udviklingslinjer, danner ramme om spørgsmålet om danseforestillingens betydning som én samtidskunstform.

Gennem deres studier udvikler de studerende sig til aktive medlemmer af kunstneriske teams, der reflekterer over kunstneriske spørgsmål fra en dansers og en performers perspektiv. De stifter bekendtskab med mulighederne for at anvende dansekunst i forskellige sammenhænge. Under studiet arbejder de studerende både selvstændigt og i samarbejde med andre studerende på måder, der understøtter deres udvikling til kunstnere og performere med en personlig stemme, i forhold til et samfund og kunstfelt i konstant forandring. Studierne sætter de studerende i stand til at opnå en forståelse af danseoptræden og til at undersøge dens mulige manifestationer. MA-uddannelsen giver de studerende mulighed for at skabe et kunstnerisk udfordrende specialeprojekt. Som en del af deres speciale har de studerende mulighed for at vælge mellem at optræde i et kunstnerisk værk enten leveret eller godkendt af uddannelsen. I den skriftlige del af specialet uddyber de studerende deres forståelse af danseperformance og de specifikke emner inden for deres felt.

Kandidatuddannelsen i danseforestilling fremmer de studerendes parathed til ph.d.-studier, og den samarbejder med Performing Arts Research Center (Tutke). Kandidatuddannelsen i danseforestilling er også en væsentlig aktør i Teaterhøjskolens internationale publikationsserie Kinesis, som udgiver forskningsstudier om dans.

Samarbejde og praktikophold

Kandidatuddannelsen i Danseforestilling samarbejder med andre uddannelser på Teaterhøjskolen samt med Performing Arts Research Center (Tutke). Studerende har stor frihed i deres pensum, hvilket giver dem mulighed for at gennemføre et praktikophold i den professionelle dansesektor, forfølge studier efter eget valg eller udføre personlige projekter.

Lærere

Vores undervisere er erfarne eksperter inden for deres felt. Ud over det faste lærerpersonale byder programmet jævnligt topeksperter fra både Finland og udlandet velkommen som gæster.

• Studerende har evnen til at arbejde i selvstændige og kreative kunstneriske processer og besidder et godt intellektuelt kendskab til deres fag samt parathed til at formidle hensyn i kunsten og fortsætte på ph.d.-studiet.
• Studerende er i stand til at anvende de undersøgte bevægelses- og præstationspraksis og deres underliggende principper på deres kunstneriske arbejde.
• Eleverne har forståelse for de centrale begreber inden for dansekunst og er i stand til at formulere forskellige kropslige, historiske og filosofiske forestillinger om bevægelse og performance. De er i stand til at identificere historiske forandringer i danseforestillingen og reflektere over deres eget arbejde i forhold til de forskellige kontekster af nutidig performance.
• Studerende er fortrolige med betydningsfulde kunstnere og kunstværker i vestlig dans samt forstår de forskellige måder, hvorpå dans har konstrueret og fortsætter med at konstruere dens betydninger.
• Studerende er i stand til at identificere skiftende præstationspraksis og nye relationer, der opstår gennem dem med hensyn til præstation, publikum og samfund.
• Eleverne er i stand til at holde et åbent og kreativt mindset i arbejdet med koreografer og andre kunstnere mod, at et fælles mål tager form gennem en fælles proces.
• Eleverne har kendskab til produktionen af et danseværk og forstår de sammenhænge, som performances og kunstværker præsenteres i.
• Eleverne er i stand til at formulere målene og indholdet af deres arbejde og samtidig have en kritisk refleksion. I den kunstneriske del af specialet demonstrerer de studerende deres beherskelse af de forskellige facetter af danseperformance.
• I den skriftlige del af specialet demonstrerer de studerende beherskelse af danseperformances grundbegreber, kendskab til kunstfeltet og indgående kendskab til specialets emne. De besidder evnen til selvstændigt at gruble over og formidle problemstillingerne i deres eget kunstfelt.