Master of Fine Arts

New York Academy of Art er en kandidatskole for kunst, der fokuserer på progressiv repræsentation og figurativ kunst. Udenrigsministeriet på akademiet kræver, at de studerende lærer traditionelle metoder og teknikker til at skabe vital samtidskunst. Potentielle akademiestuderende tilslutter sig akademiets mission gennem observationsfærdigheder og en balance mellem konceptuel opmærksomhed og teknisk færdighed.

MFA er en specialiseret terminalgrad på kandidatniveau for studerende, der søger avanceret uddannelse i billedkunst. Det er et koncentreret to-årigt, 60-kredit-program, der kræver, at 85% af undervisningen skal afsluttes i studiekunst. Studerende har specialiseret sig i en af tre koncentrationer, tegning, maleri eller skulptur. Ansøgere skal erklære deres tilsigtede koncentration. Studerende kan også vælge at afslutte et spor i Anatomi eller Printmaking. Spor supplerer koncentrationerne med fokus på ekstra studier.

Centralt i læseplanen er studiet af figurativ kunst og repræsentationskunst og genfortolkning af traditionelle metoder for den moderne kunstner. En MFA-studerende forventes at opnå mestring af traditionelle teknikker og praksis samt et vellykket engagement med aktuelle kunstmetoder og kritisk diskurs. Opnåelsen af disse mål giver de studerende mulighed for at udvikle et autentisk visuelt sprog som et middel til at kommunikere deres personlige vision, hvilket resulterer i teknisk og formelt sofistikeret arbejde, der beskæftiger sig med den moderne kunstverden.

Master of Fine Arts Core Resultater

• Kyndig arbejdsviden om anatomi;
• Færdigt kendskab til komposition og design;
• Kendskab til perceptuel og konceptuel tilgang til tegning af figurer;
• Avanceret evne til at fortolke og oversætte menneskelig form i rummet;
• Færdigt kendskab til traditionelle og moderne metoder og teknikker;
• Forståelse af visuel kunst og teknik;
• Evne til at genfortolke traditionelle studiometoder for den moderne kunstner;
• Forståelse af kunstteori;
• Evne til at deltage i kritisk diskurs;
• Forståelse af, hvordan og hvorfor den menneskelige figur fungerer som et middel til mening;
• Kreativitet og uafhængig tænkning;
• Skriftlige og mundtlige kommunikationsevner;
• Uafhængige forskningsevner;
• Eksponering for professionelle aspekter af en karriere inden for kunst.

Tegning

Grundlæggende principper for tegning er grundlaget for alle former for visuel kommunikation. Uanset den valgte koncentration er alle studerende ved New York Academy of Art nedsænket i en intensiv sekvens af tegningskurser, der præsenterer og undersøger grundlæggende og avancerede perceptuelle og konceptuelle tilgange til konfiguration og visuel historiefortælling. Gennem denne engagerede og intensive undersøgelse udforsker studerende elementerne design, sammensætning, skala, proporsion, gestus, lys på form, værdi, tonekonstruktion og den praktiske anvendelse af anatomi og perspektiv gennem vedvarende undersøgelser af den menneskelige figur fra direkte observation.

Maleri

Den tekniske, formelle og konceptuelle udvikling af maleri er kernen i læseplanen. Det intensive toårige program kombinerer studiet af historiske og moderne malerimetoder med vægt på udforskning af kritisk teori, der giver studerende mulighed for at udvikle en individuel kunstnerisk vision. Kernestudiosekvensen begynder med direkte, perceptuelt baserede metoder og går videre til avancerede syntetiske tilstande for billedkonstruktion.

Skulptur

Skulpturkoncentrationen giver studerende en funktionsdygtig forståelse af det konceptuelle og formelle udtryk ved hjælp af studiet af traditionel modellering af den menneskelige figur ved hånden. Direkte observation af kroppen, understøttet af studiet af anatomisk struktur, giver en platform til at udforske udfordringerne ved at skabe tredimensionel form og tilskynder til udvikling af hver enkelt elevs enestående vision.

Læreplanen tilbyder en solid baggrund i de processer, principper og praktiske færdigheder, der er nødvendige for at udvikle kunstværker, der bygger bro mellem tradition og finder placering i en moderne kontekst. Kernesekvensen begynder med en vægt på færdighedsudvikling i perceptuel modellering, mens den giver mulighed for og kritisk respons på selvstyrede projekter. I det andet semester mestrer de studerende livsskala figurmodellering, kontekstualiserer skulptur og integrerer formelle strategier i kompositioner med en undersøgelse af historisk forrang. Vægten på diskussion og kritik med fremtrædende figurative billedhuggere skaber en dialog om udtryk, metafor og formationsrollen.

grafik

Printmaking-sporet er et sæt på tre kurser, der giver studerende uddannelsesdybde i litografi, intaglio, lettelse og monotype, til anvendelse på ens eget arbejde såvel som udfordringerne ved undervisning på universitetsniveau. Det kan tages samtidig med den krævede koncentration i tegning, maleri eller skulptur. Printmaking-sporet er designet til at fremme printmaking's store tradition for håndværk, Akademiets dedikation til figurativ repræsentation og vigtigst af alt den enkelte studerendes kunstneriske vision.

kritik

Kritisk feedback er en værdifuld komponent i MFA-læseplanen og grundlaget for undervisning i speciale. Samtaler med besøgende kritikere, seniorkritikere og fakultetsrådgivere tjener til at skabe nye perspektiver og tilgange, hvilket resulterer i mere grundigt udtænkt og mesterligt udført arbejde. Kritik inkluderer en-til-en-udvekslinger, gruppepresentationer, stimulerende diskussioner om æstetisk filosofi og demonstrationer af anvendt teknik.

Professionelle Practices

Programmet Professional Practices forbereder de studerende til realiteterne i postgraduate-livet ved at udvikle de færdigheder, der er nødvendige for at navigere i den professionelle verden. Blandt de emner, der diskuteres, er praktiske og juridiske spørgsmål, som uafhængige kunstnere står overfor; ansøgninger om tilskud og ophold og karrieremuligheder i gallerier, museer og videregående uddannelser.

MFA-afhandling

MFA-afhandlingsprojektet sigter mod at involvere studerende i de professionelle overvejelser omkring forskning og at fremstille kunstværker beregnet til udstillingen. Det udgør et organ af arbejde, der skal vise MFA-kandidatens mestring af færdigheder og personlige vision. Fakultetsudvalget vælger i samråd med den enkelte studerende ét stykke fra denne arbejdsgruppe til udstilling i den kulminerende MFA-afhandling.