Master i design af scenerum og kunstnerisk ledelse
Barcelona, Spanien
VARIGHED
1 Years
SPROG
Spanish
TEMPO
Fuldtid
ANSØGNINGSFRIST
16 Oct 2025
TIDLIGSTE STARTDATO
Oct 2025
STUDIEAFGIFTER
EUR 9.730
STUDIEFORMAT
På campus
Introduktion
Oplev den kreative verden bag enhver audiovisuel eller sceneproduktion, og bliv professionel i design af rum til biograf, reklame og levende kunst.
Master i design af scenerum og kunstnerisk ledelse hybridiserer en rolle, der næres af den samme essens: rummets dramaturgi.
Fra denne rod diversificeres de forskellige specialiteter, som vi finder i teatrets, dansens, biografens, reklame- eller begivenhedernes verden.
Vi tilbyder dig de nødvendige værktøjer til at lede en kunstafdeling og den tekniske viden til at udføre et scenografi. Vi vil analysere udviklingen af scenografens rolle, og vi vil undersøge teatrets og den audiovisuelle verdens historie gennem nutiden med et kritisk og innovativt perspektiv.
Programmet tilbyder forskellige praktiske workshops som inspirationskapsler, undervist af skabere, kunstnere og anerkendte fagfolk i sektoren, hvor du kan sammenligne metoder, opdage nye specialer og finde dine referencer.
I løbet af kandidatuddannelsen vil du stå over for forskellige typer af projekter, hvor du vil gennemgå faserne i den kreative proces: analyse af teksten i en scenografisk nøgle, udvikling af konceptet, grafisk repræsentation og implementering i rummet, bl.a. . Som afslutning vil der blive lavet et videoklip i samarbejde med en musikalsk kunstner, hvortil vi vil lave forskellige fuldskala-sæt (eksteriør, interiør og abstrakt), der oplever rollerne i den kunstafdeling, der findes i professionel filmoptagelse: instruktør kunstnerisk, rekvisit maker, på settekommode og sætdekoratør, bl.a.
Målet med kandidatgraden er at udvikle projekter af høj kvalitet og kulminere i skabelsen af en portfolio, der afspejler den kreative identitet for hver enkelt studerende, ideel som et introduktionsbrev til arbejdsverdenen.
Udgave: 1
Undervisningsperiode: Fra oktober 2024 til juni 2025. TFM-præsentation: juni 2025
Åbningstider: Mandag til torsdag fra 16:00 til 19:00
Galleri
Indlæggelser
Læreplan
Modul 1 - Scenografiske og audiovisuelle sammenhænge
Dette modul tilbyder en udforskning af scenografiens historiske oprindelse og kortlægger forholdet mellem den aktuelle teatralske kontekst og dens udvikling gennem de forskellige stadier. Vi giver et solidt grundlag for fortolkning af billeder og konsolidering af vores referencer, samt et kritisk blik på biografhistorien og kunstnerisk ledelse.
Den praktiske tilgang tager form i forskning og i det udførende laboratorium, hvor eleverne har mulighed for at eksperimentere og udforske forskellige ikke-tekstuelle udførende formater guidet af forskellige skabere. Vi vil lære kreative teknikker til at opbygge kreative universer såsom verdensopbygning, en proces med fantasifuld konstruktion af miljøer og universer.
- Besøg på byens hovedteatre og undersøgelse af den historisk-sociale kontekst
- Gennemgang af den kollektive filmiske fantasi, referencer og kløfter mellem køn, klasse og race
- Den kunstneriske leders levende kommunikation, fantasi og professionel identitet
- Udvikling af teknikker til at skabe verdener
- Scenisk skabelseslaboratorium: levende kroppe i rummet, perception og stedets specificitet
Modul 2 - Grafiske repræsentationsteknikker
Programmet fokuserer på at give eleverne de væsentlige værktøjer til effektivt at udtrykke koncepter og ideer gennem grafiske repræsentationer, for at levere projektet til kunden, direktøren eller resten af det kreative team.
På den anden side får vi også øjnene op for nye visuelle repræsentationsteknikker, for positivt at inkorporere de teknologiske fremskridt, der konstant tilbydes på markedet.
- Anvendelse af nye teknologier i design af scenarier, såsom skabelse af billeder med kunstig intelligens
- Brug af værktøjer til 3D grafisk repræsentation (Autocad, Sketchup
- Efterbehandling af billeder med Photoshop/Procreate
- Forbedring af frihåndstegningsteknikker til at tegne hurtige skitser
Modul 3 - Workshops
Programmet sigter mod at give de studerende en specifik vision om forskellige profiler, arbejdsmetoder og specialer gennem interaktion med eksperter og anerkendte fagfolk i sektoren. Workshoppens varighed er koncentreret over fire på hinanden følgende dage, mindst én gang om måneden gennem hele programmet.
- Workshop "Selvet som kunstnerisk materiale" med Marta Pazos
- Workshop i kunstnerisk ledelse med Antoni Castells
- Workshop om kostumedesign og karakterisering med Xènia Gasull
- Workshop om lysets dramaturgi med Andrés Galián
- Workshop i Stilleben
- Workshop om flygtig scenografi og udstillingsdesign med Christine Hartwig
- Rekvisitter-workshop med Simon Weisse
- Workshop om konstruktion af sæt og patinaer
Modul 4 - Projekter
Dette modul består af to individuelle projekter; teatralsk og filmisk, som vil gennemgå alle faser af den kreative og præproduktionsproces med udgangspunkt i henholdsvis en teatralsk tekst og et manuskript.
Gennem hele projektet vil vi søge at forsvare et solidt konceptuelt og formelt forslag, der tager hensyn til specifikke ledelses- og produktionsretningslinjer. Konceptet og udviklingen af projektet vil blive uddybet gennem personlige tutorials.
- Analyse af værket/manuskriptet i en scenografisk nøgle
- Udvikling af storyboard og moodboard koncept
- Kommunikation med det kunstneriske og tekniske team
- Udvælgelse og søgning af rekvisitter og materialer
- Budget efter poster
- Udførelse af planer for implementering og byggeri
- Udarbejdelse af en fysisk og/eller virtuel model
Modul 5 - Oprettelse af videoklippet
Master's Final Project udgør integrationen af alt indhold, der undervises i programmet, og er også en måde at udforske terrænet for filmoptagelse i fuld action.
Inden for rammerne af TFM vil vi arbejde på et projekt, der har til formål at lave et videoklip til en aktiv musikalsk kunstner. Du vil arbejde i grupper med forskellige roller og specifikke ansvarsområder i en kunstafdeling. Teamwork vil være nøglepunktet for dette modul, hvor vi vil bygge tre fuldskala-sæt, vi lærer at styre rigtige timings og budgetter, og vi vil stå over for udfordringen med at filme på et sæt i samarbejde med en filmskole.
Programundervisning
Karrieremuligheder
Professionelle udflugter
- Scenografi til scenekunst: teater, dans, opera, cirkus.
- Ephemeral scenografi og udstillingsdesign.
- Kostume eller kostume design
- Still Life (stilleben design).
- Design af sæt til produkt- eller modefotografering.
- Kunstnerisk ledelse for reklamer og videoklip.
- Kunstnerisk ledelse for film.
- Andre roller inden for kunstafdelingen: kunstassistent, rekvisitkøber, rekvisitmager, rekvisitmester, scenograf, scenograf ), scenograf, patinamalere og bygherrer, blandt andre.