MFA i skulptur

Master of Fine Arts in Sculpture giver værktøjerne og sproget for studerende til at blive strenge tænkere og kunstnere i det 21. århundrede. Programmet fletter de væsentlige krav til kreativ produktion, intellektuel og teoretisk undersøgelse og kritisk engagement i kulturhistorie og samtidskunstdiskurs. Det tilbyder en omfattende dialog med jævnaldrende, fakultet og fremtrædende besøgende. Det udfordrer studerende til at omfavne kreativ risiko, engagere sig med forskel gennem dialog og samarbejde produktivt, fremskynde og intensivere forholdet til deres arbejde og dyrke en udvidet vision for kunstens fremtid.

MFA-læseplanen er designet til at fremme generative samtaler mellem kreative forskellepositioner, hvilket giver mulighed for at stimulere tværfaglig udveksling og aktivitet med vægt på en balance mellem kunstproduktion, kunstteori og kritisk undersøgelse. Kernen i dette to-årige program er en studiekultur, der sammen dannes af en intim kohorte af studerende kunstnere, hvis kulturelle baggrund og kreative praksis alle er særprægede, hvilket resulterer i et dynamisk, udviklende læringsmiljø. Vores elevers arbejde er kendetegnet ved dets flydende bevægelse mellem former for kunstproduktion, herunder skulptur, installation, video, performance, billedfremstilling, tekst og alt hvad der er muligt på tværs af og mellem disse genrer.

Studieproduktion, kandidatseminarkurser og gruppediskussioner er centrale i læseplanen. Derudover beriges elevernes uddannelsesmæssige oplevelser med specielle programmer og aktiviteter, såsom MFA-filmserien, studerendes oprettede begivenheder og flere ekskursioner og besøg på stedet i løbet af året. Studerende har uovertruffen en-til-en kontakt med internationalt kendte kerne fakultetsmedlemmer, gæstekritikere, forfattere, kuratorer og gæstekunstnere. Ud over 24 timers adgang til individuelle studier, et delt skulpturprojektværelse og fabrikationsfaciliteter opfordres de studerende til at udforske det ekstraordinære udvalg af akademiske muligheder og medieproduktionsressourcer, der er tilgængelige for dem inden for den bredere Boston University-sammenhæng.

Med sin rige historie og forskelligartede kultur giver Boston en anden vigtig ressource til vores program. Boston er hjemsted for verdensklasse museer og moderne institutioner, der tiltrækker internationalt aktive kunstnere, kuratorer og forfattere. Byen er vært for en blomstrende kultur af foredrag og foredrag, hvilket gør Bostons kunstakademiske oplevelse usædvanlig vigtig.

Alle studerende, der har en kandidatgrad i billedkunst fra Boston University School of Visual Arts, forventes at:

Demonstrer et vedvarende, selvstyret, professionelt niveau af studiepraksis.

Demonstrer et robust individuelt ordforråd og et specifikt fokusområde inden for ens kreative arbejde.

Demonstrere alsidighed og ekspertise vedrørende de materielle og tekniske aspekter af ens kreative praksis.

Demonstrer en bred viden om og kritisk engagement i kunstteori, kunsthistorie og en bevidsthed om vifte af materielle og tekniske tilgange inden for skulpturområdet.

Demonstrere evnen til kritisk at anvende viden om kunstteori og kunsthistorie inden for ens studiepraksis.

Demonstrere evnen til at fortolke ens kunstværker og det fra jævnaldrende og andre kunstnere.

Demonstrere evnen til at placere sin praksis inden for samtidskunst og vedr. Kunsthistorie.

Demonstrere evnen til at identificere og formulere specifikke kulturelle, ideologiske, politiske og etiske positioner inden for ens arbejde.

Demonstrere evnen til at formulere kompleksiteten af ens arbejde mundtligt.

Demonstrere evnen til at formulere kompleksiteten i ens arbejde gennem skrivning.

Demonstrere evnen til at arbejde med andre og som en kollektiv gruppe.

Demonstrere viden om professionel praksis, platforme og spillesteder, der er tilgængelige for kunstnere.

Demonstrer et passende niveau af pædagogiske færdigheder.