MA Musicalteater: Skuespil og performance
London, Det Forenede Kongerige
VARIGHED
1 Years
SPROG
Engelsk
TEMPO
Fuldtid
ANSØGNINGSFRIST
Anmod om ansøgningsfrist
TIDLIGSTE STARTDATO
Anmod om den tidligste startdato
STUDIEAFGIFTER
GBP 24.000 / per year *
STUDIEFORMAT
På campus
* oversøiske studerende / britiske hjemmestuderende: GBP 19.000 pr. år
Introduktion
Vores MA Musical Theatre: Acting and Performance kursus er et intensivt, et-årigt træningsprogram designet omkring de centrale musikteaterfærdigheder skuespil, sang og dans/bevægelse. Kursets kerne er fokus på skuespilfærdigheder til musikteater både i sang og talt tekst. Dette program er designet til kunstnere, der har en solid baggrund i musikteater og er ivrige efter at bevæge sig ind i en professionel karriere. Uanset om dine ambitioner ligger i musikteater, moderne teater, andre former for skuespil og performance, nye medier eller andre kreative sektorer, giver vores kursus dig mulighed for at navigere i forskellige muligheder med tillid.
- Lær gennem praktiske gruppetimer i skuespil, skuespil gennem sang, dans (ballet, jazz/moderne og tap), stemme og bevægelse; individuel sangundervisning gennem hele forløbet; ensemble- og korsang; og seminarer om teaterhistorie, dramatisk teori og forskningsfærdigheder.
- Optræde i en storstilet offentlig musikteaterproduktion, et in-house studieshow og et industriudstillingsvindue.
- Lær i det støttende miljø af et lille og mangfoldigt ensemble af kreative musikteaterskuespillere (typisk 20-22 elever pr. årgang).
Vores tilgang
MA Musical Theatre: Acting and Performance-kurset er et strengt designet skuespilleruddannelsesprogram, der er specialiseret til musikteaterforestilling. Vores tilgang blander streng træning, kreativ udforskning og professionel udvikling, alt sammen styret af vores fremtrædende fakultet og brancheeksperter. Vi tror på, at uddannelse i musikteater producerer velafrundede skuespiller-sangere, der er i stand til at bruge deres talenter i musikteater og videre. Kurset integrerer følgende tematiske elementer:
- Du vil deltage i kropslig psyko-fysisk træning for dit ekspressive instrument: talt og sunget stemme, bevægelse og dans;
- Du vil udvikle en værktøjssæt tilgang til din præstationsproces, så du kan vælge mellem forskellige tilgange for bedst muligt at imødekomme dine øvelses- og præstationsbehov;
- Ensemble-opbygning og samarbejde;
- Professionel indstudering og udvikling af en livslang karriere;
- Forskningsfærdigheder og dramatisk teori.
Du vil blive undervist af fakultetet og besøgende kunstnere, der henter inspiration fra et bredt spektrum af teaterudøvere, instruktører, instruktører, komponister og teoretikere. Kurset lægger særlig vægt på din individuelle vækst og sikrer, at du har et tæt samarbejde med lærerteamet. Sammen vil I vælge et kulturelt inkluderende repertoire og materialer, der ikke kun udfordrer dine færdigheder, men også giver genklang med din unikke kunstneriske rejse. Denne personlige tilgang garanterer en transformativ læringsoplevelse, der er både berigende og relevant for enhver elev.
Galleri
Indlæggelser
Stipendier og finansiering
Tilbud vil være baseret på fortjeneste alene. Stipendier er tilgængelige.
Vores studerende kommer fra mange forskellige baggrunde og discipliner. Vi anerkender, at en mangfoldig og global studerende kohorte er afgørende for bæredygtigheden af teaterindustrien og vores kunstformer. Vi anerkender også, at mange, der kommer for at studere Musical Teater: Acting and Performance måske ikke har haft formel uddannelse eller studeret musikteater tidligere, men vi opfordrer alle med færdigheder og interesse til at søge.
Du skal normalt have en bachelorgrad inden for et relevant område (drama-, teater- eller performancestudier), dog tager vi stilling til ansøgninger fra kandidater fra andre fag samt kandidater uden en grad, men som har betydelig tidligere erfaring. En vis erfaring som performer er afgørende. Adgang sker ved en to-trins audition, som bruges til at vurdere kandidatens evne til at lykkes i kurset.
Læreplan
Vejledende kursusindhold
Term One omfatter omfattende træning, der omfatter væsentlige færdigheder, der er afgørende for skuespil i musikteater, herunder skuespil gennem sang, skuespil og scenestudie, sunget og talt stemme, bevægelse, dans og ensemblesang. Du vil også deltage i kontekstuelle seminarer, der belyser de teoretiske, sociale, politiske og kulturelle dimensioner af historisk og nutidigt musikteater.
I semester 2 vil du dykke dybere ned i din træning ved at udvikle øvefærdigheder, der kan anvendes til musikteater såvel som ikke-musikalske forestillingstekster. Du vil anvende de færdigheder, der dyrkes i løbet af det første semester, til scener og udvalg fra både musikteater og moderne ikke-musikalske skuespil, kulminerende i et studieshow for inviterede publikum. Du vil også udvikle professionelle færdigheder inden for nøgleområder som audition, casting og øveteknikker.
I semester 3 vil du anvende dine færdigheder til en storstilet musikteater offentlig produktion. Dette er en fordybende læringsoplevelse designet til at vise din praksis, men også til at dyrke optræden som et sammenhængende ensemble. Du vil deltage i en øveproces på professionelt niveau, styret af et industriteam, der afspejler kravene fra den professionelle verden. Du vil også deltage i et industriudstillingsvindue designet til individuelt at fremvise dine talenter, hvilket sikrer din forberedelse til at udmærke sig i det mangfoldige scenekunstlandskab.
Term 4: Med støtte fra dine forskningsrådgivere vil du udforske dine individuelle interesser gennem et vedvarende uafhængigt projekt. Dette projekt giver dig mulighed for at forske dybt i et specifikt område af teater, der tænder din nysgerrighed, og kulminerer i enten en praktisk præsentation (med et kort stykke skriftligt til støtte for dit arbejde) eller en skriftlig afhandling.
Vurdering
Vi gør brug af en bred vifte af vurderingstilstande på kurset, herunder i klassen og offentlige forestillinger, løbende vurdering af processen, videoartefakter, porteføljer og skriftlige afleveringer.