Dette fleksible projektbaserede postgraduate kursus er åbent for kunstnere og designere, der ønsker at udvikle nye antagelser for deres kreative praksis ved hjælp af innovative, praksisbaserede, forskningsdrevne tilgange til kreativ undersøgelse. Informeret af en ånd af tværfaglig eksperimentering og understøttet af konceptuel forståelse, fremmer MA Art & Design bevidstheden om den værdiorienterede karakter af førende samtidskunst og design.

Masteruddannelsen i Arktisk kunst og design er udviklet til at reagere på den kreative fagpersons skiftende rolle i samfundet. Programmet er finansieret af Den Europæiske Socialfond (ESF) og Center for Økonomisk Udvikling, Transport og Miljø.

Master i kunst- og designledelse i kreative organisationer er et avanceret uddannelseskursus rettet mod at træne fagfolk, der ved, hvordan man styrer vækstdynamikken i kreative og kulturelle virksomheder, som ved, hvordan man anvender principperne for designtænkning og bygger innovative partnerskaber mellem kunst- og designverdenen og traditionelle industrisektorer.

Kandidatuddannelsen i interiørdesign forfølger en innovativ menneskecentreret tilgang: det handler ikke kun om at designe et rum, men også hvad det tilbyder brugerne. Indretningsarkitekter skal være i stand til at styre både de tekniske og strategiske sider af et projekt, ud fra en nøjagtig analyse, og levere de bedste løsninger med hensyn til pladsforbedring og servicedesign. De bliver bedt om at skabe rum, der formidler stærke følelser, kombineret med det rigtige udvalg af møbler, lys, materialer og farver. Denne originale og brede tilgang tilskynder flere virksomheder til at bede IED Master's Program-studerende om at arbejde på specifikke projekter for at designe en effektiv og meningsfuld brugeroplevelse.

Art in the Contemporary World er et undervist masterprogram, der undersøger samtidskunstpraksis og deres sammenhænge. Kurset giver mulighed for fokuseret engagement i de forskellige udfordringer, som nutidens mest ambitiøse kunst giver. Det bygger bro mellem teori og praksis ved at skabe spændende studiemuligheder for kunstnere, kuratorer, forfattere og andre praktikere.

Denne master, der spænder over en række kunst- og designdiscipliner, undervises af specialiserede undervisere, der er i stand til at udvikle din praksis og tage dine eksisterende færdigheder til det næste niveau inden for reklamedesign; animation; grafisk design; mode; kunst; illustration; interiørdesign eller interiørarkitektur; fotografering; bevægelsesgrafik; og interaktivt design. Det forbereder dig til at udstille eller realisere dit arbejde i en række professionelle miljøer, herunder gallerier, museer og offentlige, samfundsmæssige, kommercielle eller industrimæssige omgivelser.

Den officielle master i inkluderende undervisning og universelt design for læring strukturerer sin studieplan i i alt 60 ECTS, der skal udvikles i et skoleår

MA i kunst, design og medier tilbyder et kreativt miljø, hvor studerende skræddersy deres læseplan til deres unikke videnskabelige og kreative interesser og anvender teori til original forskning. Studerende udvikler en kritisk forståelse af de videnskabelige implikationer af kreativitet i stærkt digitaliseret kultur. Der er to muligheder for at fuldføre graden: speciale eller kunstpraksisafhandling.

Master in Art & Design

Vil du tage din viden om boligindretning til næste niveau? At blive ekspert i at nærme sig og løse komplekse designudfordringer? Så vil vores MA Interior Design kursus på UCA Canterbury give dig mulighed for at nå dine mål.

Dette program har til formål at skabe en ny vision og udtryk i kulturlivets mangfoldighed og ændringer i det sociale miljø. For at opnå dette gør både studerende og instruktører en kontinuerlig indsats med selvstudier. Baseret på motivationen fra hvert forskningskontor laver hver kandidatstuderende en årlig studieplan under drøftelse med vejlederen. På mellemlang tid har de studerende mulighed for at præsentere deres forskning og få instruktioner til videre udvikling. Studerende og deres vejledere har mulighed for diskussion for at uddybe undersøgelsens indhold.

Denne MA Games Art and Design -grad opfylder spilindustriens behov. Spilindustrien har udviklet sig dramatisk fra solopraktikerens dage til at blive et globalt marked, hvor store teams af kunstnere arbejder i fællesskab for at skabe indhold til den næste generation af interaktive spilteknologier. Den nuværende spilkunst- og designudøver vil sandsynligvis blive specialist inden for ét område, såsom karaktermodellering, skabelse af miljø, belysning, animation osv.

Studerende forsker, eksperimenterer med og skaber i forskellige udtryksfulde metoder og medier, mens de overvejer og undersøger spørgsmål uden at være begrænset til traditionelle kunst- og designrammer. I stedet for at producere håndgribelige "ting", kommer de med begreber, laver planer og gennemfører dem, hvilket resulterer i udtryk. Med andre ord studerer de selve den kreative proces og udfører forskning, mens de fokuserer på betydningen af begreber. Den overordnede forskningsmetode kombinerer undersøgelse, indsamling, planlægning, undersøgelse og produktion (inklusive en afhandling).

Kandidatuddannelsen i "Kunst og samarbejde" er et projektorienteret, tværfagligt uddannelsesprogram og giver differentieret praksisrelateret viden med det formål at skærpe den kunstneriske profil i forhold til en samarbejdspartner og træne studerende til at blive aktive designere i en stadig mere netværk kunstfelt. Kandidaterne udvikler en moden, uafhængig kunstnerisk position og har samtidig dyb viden om forskellige former for kunstnerisk udtryk og kan anvende dem i tværfaglige og tværfaglige sammenhænge. Grundlaget for kurset er det individuelle kunstneriske arbejde, der i væsentlig grad bestemmer udvælgelsen af samarbejdspartneren samt indholdet og formen af samarbejdet. De studerende udvikler og uddyber deres individuelle kunstneriske arbejde ved at beskæftige sig med forskellige sociale, videnskabelige, tekniske og kunstneriske-kreative sammenhænge (se projektområder). Derudover tildeler kurset applikationsrelaterede færdigheder inden for områderne organisering, kommunikation og formidling af projekter samt den rumlige præsentation af kunstneriske værker. Praktiske færdigheder i det kunstneriske design og implementering af projekter såvel som tekniske færdigheder uddybes også. PROJEKTOMRÅDER Samarbejde kan findes i fem projektområder (download PDF), som inkluderer forskellige områder af viden og praksis, og hver giver forskellige muligheder for design af samarbejder. Projektområderne tjener som en orientering for opfattelsen af samarbejder og til udarbejdelse af den individuelle tidsplan.